Cling

2021

「Cling」是一件起於 2021 年全球隔離時期以規格 60mm 的透明 OPP 膠帶所進行的影像行動計畫。過程中，行動者以採集作為影像 (image) 建構的方法將膠帶視為尚未曝光的膠卷，以黏貼替代快門強調了時延 (duration) 的影像顯影與影像猶如在暗房般的孕育階段。採集如同一場持續地對話式行動，伴隨著膠帶剝離時尖銳的撕扯聲與濃厚的塑膠味膠帶緊密地粘黏至皮膚之上，行動者的雙手貼合著膠帶，輕撫、按壓眼前溫熱且赤裸的身體，慢慢地影像曝光於膠帶之上。當膠帶緩慢地被撕下，身體受到拉扯時猙獰的模樣，泛紅的肌膚與被撕下的部分皮脂，凝視著行動者提出了疑問。在一遍遍如同掃描的成像與擷取中，行動者不斷的拼湊、對齊著錯位的身體，將立體的身體攤平成像，如同 1:1 展開的法線貼圖 (Normalmap) 。最後，一面活生生由皮膜與油脂構成的圖像，攤展在了眼前。

影像的甲殼

在「影像的甲殼」數位化的曲徑中，當行動者透過光學掃描的技術，將採集的影像建立為數位的檔案，後製的行為便強調了對於既有形式的再加工，凸顯了皮膜與油脂不斷變動的狀態特性，此外，看似永遠指向某個主體的皮膜，也就得以分離，並重塑可能的身體。以此，我們能夠這樣想像，當我們嘗試透過數位的運算，創建一個虛擬的 3D 替身 (avatar) ，與更接近記憶的實體時，這類細微與邊界的紋理，便能夠作為一種帶有實時性的物質貼圖，還原某個時刻的氛圍。而相反地，脫離主體的皮膜，也能夠透過以有別於主體，卻帶有與主體息息相關的部分，以純粹帶有表層印象的標記被進行組裝，作為另一種帶有特殊意義的身份甲殼。

時間性的品質

當 Cling 涉及攝影本質的討論，其畫面展示了一種另類的觀看方式，其帶有條件的影像關係，以物質性的捕捉，實在地顯現了 RolandBarthes 所提到「此曾在」(That-has-been) 的事實痕跡。膠帶作為一種媒材 (media)，體現了其深沈、且細微的敏感性、與脆弱性。在使用的過程中，無法觸及的角度、皺摺，都在運動中被銘刻在了材質的特性之中，而所有的銘刻也持續地沾黏著所有可能觸及的身體。最後，一切由物質、皮膜、油脂所留下的痕跡，也將在時間中緩慢地被攤平，在自然中悄悄地被分解。留下的將是如同 Barthes 所說:「記憶中，無法以任何物質形容的空氣 (air)。」

反身性的採集

受到限制的成像方式，也規訓了獲取影像的手段，在場的身體與採集的行為，將在脆弱的許諾中產生反省，而戲謔的奪取也將無可遁形地在行動中受到質疑。透明的膠帶，以標準與規格化的工業產物，作為如同證據採集般的見證。此時行動者，成為了觸發影像的機器，所有氾濫的壓縮都將被控訴為粗糙與卑劣的塑膠垃圾。只有當行動者與非規格化的身體，投向彼此最深的地方，取下那些顫抖的證明觸及軀體所散發出最痛的部分，影像中的靈光 (aura) 才真切地被邀請在行動中顯露。

影像的投射

其次，「影像的投射」在實體化的曲徑中，行動者透過幻燈機中聚光鏡與反光鏡的運作，以強烈的光線透射在透明膠帶上，將採集的紋理以放映鏡頭調整與縮放，以如同皮影的方式顯現，並清晰地投射在空間之中。參與者將能夠在如同光桌的介面上，與採集的身份檔案互動，同時在探索的過程中，參與者可能將無意的在檔案之中留下個人的生物訊息 (指紋、頭髮、等)。另外，在嘗試捕捉空間、環境、與地方的過程中，我們執行了更長時間的靜置並在多個地點進行採集與收錄，最後，當我們嘗試將其以合適的顯影方式觀看時，此時抽象的投射將不只是物理的成像方式，也同樣將內心的狀態投射在現實之中。

影像的雕塑

在「影像的雕塑」中，行動者在採集與非人物件的嘗試裡，直接利用膠帶貼合形塑了其對象 (object) 的輪廓。不以指向外部、向外攤展的方式顯影; 而是以指向內部向內的褶封與孕育，使其成為一種胚胎的狀態。此時，空間的採集被視為了如同球體的鏡次元，而物件的採集也就如同雕塑，作為了如同晶體 (crystallization) 般的存在。

Cling

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Credits
Artist : Liao I-Hao

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Jun. 2021

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